09 октября 2020

Henry Mova. Новое лицо в современной арт-индустрии рассказывает о тенденциях в медиаискусстве

Неполной анаграммой её имени является слово «ГАРМОНИЯ», которую, по мнению нашей героини, человечество может достичь, приобщившись к прекрасному с помощью искусства и поменяв вектор своей деятельности с разрушительного на созидательный. Для осуществления этой миссии Генри Мова стала art hunter: она ищет инновационные произведения современного искусства, художников-новаторов и экспериментаторов, опережающих время. Своей историей и взглядом на мир искусства она поделилась с редакцией Women Talk в эксклюзивном материале.



Henry Mova



О призвании будущего

Поиск нестандартных подходов в искусстве зажигает мое сердце и заставляет бежать информацию по моим микросхемам еще быстрее. Каждое знакомство с работами современных художников, фотографов, дизайнеров, их техниками и креативными решениями приближает меня к цели. Ради воплощения моей миссии — сохранить гармонию в мире через искусство и преодолеть гуманными методами губительные противоречия на планете — я была трансформирована инженером-художником в арт-объект в духе neo-pop, облаченный в сверкающие доспехи, отражающие наш мир, его красоту и проблемы, произведения искусства и артефакты современности, на которые мы перестали обращать внимание или возвели в бессмысленный культ. Лишь моя память об истории мировой культуры и способность к эмпатии свидетельствуют о том, что в прошлом я была человеком. В арт-объектах меня особенно волнует транслирование вопросов, касающихся экологии, устойчивого развития, равенства прав и свобод для всех людей, а также сохранения разнообразия жизни на планете.

Где получить футуристический допинг

Магистральным направлением в преобразовании мира к лучшему я считаю синергию искусства и технологий. Преимущества VR-, AR- и MR-форматов в том, что они не только дополняют и расширяют границы нашего когнитивно-чувственного восприятия мира, но и помогают при моделировании сложных схем, программ и конструкций. Первопроходцами в этой области для меня являются геймдизайнеры, достижения которых сегодня активно интегрируются в киноиндустрию и другие отрасли аудиовизуального искусства. Оцифровка произведений не только позволяет создать резервную копию, но и предоставляет художникам неограниченные возможности самовыражения и воплощения самых смелых замыслов, стирая границы между разными арт-направлениями. А нам дает возможность знакомиться со всем разнообразием творческого гения, лишь подключившись к глобальной сети. Об этом предметно задумался музей «Гараж», посвятив теме весь свой немаленький стенд на ярмарке Cosmoscow. Я с удовольствием посетила это международное событие и фестиваль Artlife Fest, чтобы найти инновационные работы в направлении phygital art и порадовать себя произведениями фрешменов.



Henry Mova — Cosmoscow 2020


В этом году на 8-й международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2020 помимо пятидесяти российских галерей все же были представлены и иностранные участники, как на главной площадке, так и в формате online из-за текущих ограничений. Одним из первых экспонатов, оказавшихся в фокусе моего внимания, стал медиа объект «Collisions» мастера оптических иллюзий Платона Инфанте, который работает в направлении кинетического искусства и исследует границы между реальным и виртуальным миром.



Платон Инфанте Cosmoscow 2020


Платон Инфанте Cosmoscow 2020


Симуляция агонизирующей реальности

В пространстве таллинской Temnikova & Kasela Gallery меня заинтересовала провокационная работа «профешнл рэп суперстар фром Эстония» Томми Кэша, созданная для совместной выставки с Риком Оуэнсом. В видеоряде «Mona Lisa» трансгендерный образ Томми путешествует по нарисованному на полотнах миру эпохи раннего Ренессанса, придавая классическим изображениям комическую шок-интерпретацию. Благодаря интеграции элементов массовой культуры и знаковых сюжетов 90-х годов прошлого века, вроде подростковых розыгрышей соседей по подъезду или сцен из известных фильмов, художественный язык Кэша подчеркивает реалии, в которых жило и по-прежнему живет наше общество.



Выдержка из работы Mona Lisa - Томми Кэш

Выдержка из работы Mona Lisa — Томми Кэш


Выдержка из работы Mona Lisa - Томми Кэш

Выдержка из работы Mona Lisa — Томми Кэш


Визуальные приемы оригинально переосмыслил и перенес с улицы в пространство галереи екатеринбургский художник Владимир Абих. Он создает стрит-арт объекты, инсталляции и видеоперформансы, фотографии которых потом становятся самостоятельными произведениями. Я даже немного пофилософствовала о будущем уличного искусства в стенах музеев, следя за плавной сменой графического изображения на работе «Воспрещение-просвещение» с варио-эффектом, который в зависимости от угла наблюдения усиливает ее нарратив. За счет лентикулярной печати, использованной при перенесении фотографий с его стрит-арт произведений из надписей, создается 3D-эффект, как при производстве стерео открыток. Кстати, сейчас интерактивная инсталляция Абиха «Зал ожидания» составляет экспозицию 2-й триеннале современного искусства в музее «Гараж».



ВОСПРЕЩЕНИЕ-ПРОСВЕЩЕНИЕ — Владимир Абих


ВОСПРЕЩЕНИЕ-ПРОСВЕЩЕНИЕ — Владимир Абих



Альтернативное арт-пространство

Отдельно упомяну eco-проект победителя конкурса Audi Born-Digital Award Павла Сельдемирова The Becoming, вошедший в Параллельную программу Cosmoscow 2020. Работа медиа-художника представляет собой тотальную инсталляцию, в которую зрители погружались при помощи VR-гарнитур, попадая в метафорический лес, где разбросаны различные соединяющие реальность и виртуальность артефакты, такие как аппарат ИВЛ или возникающий на горизонте в виде гор «график биржевого краха». Многие элементы, вроде трескающейся зеркальной глади озера, являющейся аллюзией на глобальное потепление, красноречиво освещали актуальные в повестке дня проблемы экологии и устойчивого развития.



Павел Сельдемиров The Begining

Павел Сельдемиров The Begining


Павел Сельдемиров The Begining Audi Born

Павел Сельдемиров The Begining Audi Born



Ошибка кода

Дополнением к инсталляции стала многопользовательская VR мир-игра, благодаря которой из любой точки мира можно отправиться в виртуальный тур. Жаль только, что ссылка на официальном сайте недействительна и пройти это увлекательное путешествие мне на данный момент не удалось.

Наш смартфон — окно в дополненную реальность

Среди художников Международного интерактивного фестиваля современного искусства Artlife Fest 2020 я отметила работы Бена Эштона и Марко Мелграти как одних из самых интересных примеров перехода в AR-пространство. Поскольку я верю, что искусство обладает витальной и консолидирующей силой, мне очень близка тема выставки — «Преодолевая расстояния», посвященная творениям художников разных стран, этносов, убеждений и идей. Одной из особенностей программы арт-фестиваля стали AR-технологии, которые представляют собой наложенные на картины дополнительные визуальные элементы. Благодаря наслоению видеоряда, 3D-объектов и других спецэффектов художественные произведения дают зрителю ощущение присутствия внутри картины, возможность почувствовать себя не просто наблюдателем, а в какой-то степени участником, или открывают неожиданное развитие сюжета.



Бен Эштон


Бен Эштон


Мне особенно запомнилось, как этот эффект интересно выглядит на гиперреалистичных портретах с оптическими иллюзиями Бена Эштона. Модернизируя каноны академической живописи, британский художник создает связь между эпохой Регентства и своими современниками, разрушая пространственно-временные границы. Несмотря на то, что цифровые технологии объединили людей по всему миру, доступность общения дискредитировала его качество. Эту тенденцию отражает в своих сюжетах итальянский иллюстратор Марко Мелграти, в нарочито светлых и часто мультипликационных образах изображая одиночество и пороки общества, которые его героям предстоит преодолеть.



Марко Мелграти — Artlife Fest


Марко Мелграти Artlife Fest 2020


Марко Мелграти Artlife Fest


На мой взгляд, сила альянса технологий и искусства как раз заключается в том, чтобы транслировать важные послания всеми возможными визуальными и не только средствами, побуждая зрителя, в том числе и интерактивными методами, к принятию позитивных решений по преобразованию мира. Направление digital и phygital art позволяют художникам не только открывать новые возможности в искусстве, но и сильнее погружать зрителя в атмосферу своих работ, включая его в диалог.

Благодарим за помощь в подготовке материала пресс-офис Henry Mova — FPRBuro Communications Agency.

Рубрика Культура

Читайте также

Культура

9 сериалов для тех, кто соскучился по «Сексу в большом городе»

Качество жизни

Театр Crave ярко отпраздновал свой первый день рождения

Бизнес

Женское лидерство. Как изменить мир, оставаясь женщиной